国风·追风者〡以针为笔，以线为墨，她用非遗身手描写别样的中国式狂妄

发布日期：2025-09-03 06:35    点击次数：95

七夕，是另楚寒巫在陈旧外传中相会的日子，亦然中国女性展示巧艺、祈求智谋的“乞巧节”。在这个充满狂妄与诗意的节日莅临之际，记者走进位于长宁区程家桥街说念社区文化行为中心的“上海丝绣”责任坊，对话上海市非物资文化遗产状貌“上海丝绣”代表性传承东说念主叶伟娜，听她讲明若何以针为笔、以线为墨，用指尖的非遗身手，绣出卓绝时空的中国式狂妄。

一草一木里的“巧想”

“一根丝线，最多不错劈成128股。诚然本色创作中一般只劈到16股，但那也曾细得简直看不见了。”叶伟娜坐在绷架前，一边演示劈线，一边娓娓说念来。绷架右侧放着布包形的针插，若不仔细看，简直察觉不到上头插的绣针。“上海丝绣用的是最细的12号绣针，不可靠眼睛找，得用手摸，合手起来是软的。”她笑着说，每次驱动绣前，都要用手在针插间细细摸索。入门者时时连穿线都用功，而她早已练成“以针寻线”的绝活，“用硬的针找软的线，比线找针容易得多，这是几十年练成的巧劲”。

红马

上海丝绣的“巧”，还体当今极为严苛的创作细节中。责任环境不可有一点风，“哪怕微风轻拂，也足以让细若游丝的线飘起来”；双手必须保持洁净干燥，不可沾湿或沾油，不然会欺侮丝线、留住陈迹；甚而要留着整都的指甲，因为那是劈线时的“自然器具”。“一宇宙来，最多也只可绣出指甲盖大小的图案。一幅作品，常常要历时几个月甚而几年智力完成。”这种“慢”，恰正是上海丝绣的灵魂场地。

叶伟娜先容，上海丝绣融汇了苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，秉承了上海腹地顾绣的传统针法，并进一步交融工笔画、水墨画、写意画乃至油画等艺术步地，打破传统刺绣以花草、山水为主的题材局限。她还改动提议“三理合一”（画理、线理、色理）表面。以中国字画的构图当作“骨架”（画理），以丝线的粗细与排列呈现物象的肌理（线理），再通过200余种左近色丝线的渐变叠绣，收复水墨晕染的光影（色理），将“巧”升华为艺术。“就像这玉兰花，花心表情深、花瓣表情浅，得用同色系丝线从深到浅逐层绣制，至少三层智力晕出当然的渐变，不然表情就‘硬’了，失了灵气。”她轻抚绣面，指尖掠过致密的针脚。

捣练图

藏在针线里的狂妄

“七夕是‘巧’的节日，上海丝绣是‘巧’的艺术。咱们绣的不仅是图案，更是中国东说念主藏在针线里的狂妄。”从事丝绣做事五十余年，叶伟娜说念出了这项非遗身手与传统节日之间的深层纠合。在她看来，“上海丝绣的狂妄，是一种‘以针为笔，以线为墨’的东方诗意，它不张扬，却含蓄、缜密而历久。”举例，为发扬雀鸟羽毛的色泽，绣娘需将一根丝线劈成64股细丝，再分层施绣。这极致工艺的背后，是耐性、专注与情怀的凝华。常见的“鸳鸯”“双飞燕”等纹样，则将情怀委用于物，契合了中国式狂妄中“托物言志”的传统。

郎世宁《桃花双雀》

叶伟娜说，古代女子借七夕祈求巧技，而上海丝绣正是女性智谋与审好意思的凝结，是乞巧文化在工艺维度确现代延续，它秉承了“以针验巧”的身手传统内核，将女性对“巧艺”的追求转机为系统的艺术谈话，不仅延续了节日内涵，更将“乞巧”升华为不朽的艺术。她至极提到了作品《灵通》，以红色丝线绣出玫瑰，既标志爱情，也隐喻女性力量的灵通。“有东说念主以为这些题材太斗胆，但狂妄不仅仅风花雪月。女性的刚烈、生命的好意思好，是更安靖的狂妄。”

如今，责任坊也会和社区配合，在七夕时分举办“绣香囊”等体验行为，让身手在新步地中繁华期许。“但愿以此让更多东说念主，尤其是年青东说念主，感受到针线背后的文化与情怀。”

敦煌飞天

让巧艺“活”在当下

谈及传承，叶伟娜坦言，上海丝绣学习周期长、收效慢，仅劈线、穿针就需训练数月，“好多东说念主难以对峙”。令她沸腾的是，她惟一的门徒姜文魁已随她研习16年，并于客岁获评首批“上海市非遗后生东说念主才”。频年来，通过“非遗进校园”等状貌，叶伟娜与姜文魁络续走进中小学、做事院校和大学，开设丝绣课程。此外，他们还借生长宁区“非·长传习工坊”、市民夜校等平台按时教养。“我不指望每个东说念主都能成为传承东说念主，但但愿播下种子。惟有有东说念主答应学，我就答应教。”

叶伟娜和门徒姜文魁

跨界交融是上海丝绣延续生命力的关节。叶伟娜提到，频年来，上海丝绣已与先锋、家居、文创等界限伸开配合，推出高等定制衣饰、国礼筹划及新登科生涯用品。异日还将鼓励与外洋品牌的联名配合，进一步拓展阛阓与公众影响力。“传承不是复制，而是改动。”她饱读动年青东说念主从体验驱动，感受一草一木中的匠心与宁静，以开宽心态将传统与现代迷惑，让上海丝绣不再是成列于博物馆的艺术，而是可穿、可用、可融入生涯真是凿存在。